Поиск по этому блогу

вторник, 30 июля 2019 г.

Ботаник России немецкого происхождения

В ЭТОТ ДЕНЬ, 251 год назад,

30 июля 1768 года, родился
немецкий ученый-ботаник и путешественник

ФЕДОР БИБЕРШТЕЙН

Федор Кондратьевич Биберштейн (Фридрих Август Маршалль-фон-Биберштейн)

Герб Биберштейна



Федор Кондратьевич Биберштейн (Фридрих Август Маршалль-фон-Биберштейн) родился в Штутгарте 30 июля 1768 года в немецкой семье старинного дворянского рода Маршалль-фон-Биберштейнов.


Образование получил в военной академии Штутгарта. В восемнадцать лет, ещё учась в академии, Биберштейн посвящает себя изучению естественных наук и увлечённо занимается ботаникой и зоологией. 



В 1792 году он поступил секретарем к графу Каховскому, став таким образом Федором Кондратьевичем, и перехал с ним в Крым. Три года он работал в этой должности. В 1796 году Биберштейн познакомился с Габлицем и вместе с ним участвовал в организации шелководства в России. На основе собранных материалов в 1798 году было опубликовано географическое описание восточного берега Каспийского моря. 
В результате путешествия по Северному Кавказу (1798–1799) он собрал большие ботанические коллекции, которые легли в основу его известного труда о тавро-кавказской флоре. Труд содержал описание региона, сведения о топографии, истории, экономике, населении, а также о флоре и фауне. Некоторые из растений были открыты или описаны Биберштейном впервые. 



Император Павел I настолько остался доволен деятельностью Биберштейна, что назначил его главным инспектором шелководства Южной России и в течение неполных двух месяцев пожаловал его в коллежские и статские советники.



Биберштейн дважды посетил Грузию, где положил прочное основание шелководству. С тех пор он ежегодно объезжал территорию между Волгой, Днепром и Днестром. В дальнейшем для усовершенствования дела отправился за границу, побывал в Германии и Париже, а вернувшись, открыл в 1807 году близ города Кизляра казённое училище виноделия.



Поселившись в 1807 году в пожалованном имении, Биберштейн посвятил себя изучению русской флоры. Собранный им гербарий включал примерно 10 000 образцов растений юга России – Кавказа и Крыма. 



Скончался Федор Биберштейн 16 июня 1826 года в Мерефе, близ Харькова.



После смерти ученого гербарий был приобретен для Ботанического музея Академии наук в Санкт-Петербурге.

Ясколка Биберштейна (крымский "эдельвейс")

Тюльпан Биберштейна


До новых встреч!

Составитель и автор фото: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

понедельник, 29 июля 2019 г.

Живописец моря

В ЭТОТ ДЕНЬ, 202 года назад,

29 июля 1817 года, родился

русский живописец-маринист

ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ



"Моё воображение сильнее восприимчивости 
действительных впечатлений".


Иван Константинович Айвазовский (Ованес Константинович Гайвазовский) появился на свет (17) 29 июля 1817 г. в Феодосии. Его отец был армянским коммерсантом из Крыма. Семья была небогатой. 


Иван Айвазовский учился в симферопольской гимназии, а затем и в Академии художеств в Санкт-Петербурге. После окончания Академии молодой художник много путешествовал, посетил Англию, Испанию, Германию, позднее побывал на Ближнем Востоке, в Африке, Америке.



В 1839 г. по просьбе генерала Н. Н. Раевского Айвазовский написал картину «Десант отряда в долине Субаши», которая была приобретена Николаем I. В 1844 г. он получил место живописца Главного морского штаба. 



Художник писал в основном морские пейзажи. Одной из самых известных его картин является «Девятый вал», написанная Айвазовским в 1850 г. Он также посвятил многие свои работы подвигам русских моряков – «Чесменский бой», «Наваринский бой» (1848) и др. 


В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ и завоевал мировую славу в качестве художника-мариниста. При жизни Айвазовского состоялось более 120 выставок его картин не только в России, но и во многих странах.



В 1847 г. Айвазовский стал профессором Петербургской Академии художеств, состоял он также в нескольких европейских академиях. 


С 1845 г. художник жил в Феодосии, где основал школу искусств и галерею, которую впоследствии завещал Феодосии. Именно в Феодосийской картинной галерее им. Айвазовского полнее всего представлено творчество великого художника.


Айвазовский оставил след в истории и как меценат. Популярность художника принесла ему солидный капитал, и он щедро использовал его на благотворительные цели. 

На его деньги было выстроено здание археологического музея в Феодосии, проведено большое количество работ по благоустройству города.

Умер Иван Константинович Айвазовский в Феодосии (19 апреля) 2 мая 1900 г.

"Девятый вал" (1850)

"Наваринский бой" (1848)

"Ночь в Гурзуфе" (1891)



До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru





пятница, 26 июля 2019 г.

Ученик Фрейда, переосмысливший теории учителя

В ЭТОТ ДЕНЬ, 144 года назад,

26 июля 1875 года, родился

швейцарский психолог и психиатр

КАРЛ  ГУСТАВ  ЮНГ




Карл Густав Юнг (нем. Carl Gustav Jung) родился 26 июля 1875 г. в Кесвиле близ Базеля (Швейцария). Окончил медицинский факультет университета в Базеле и в 1900-х гг. работал ассистентом известного психиатра Э.Блейлера в психиатрической клинике в Цюрихе. 

Юнг разработал технику свободных ассоциаций, превратив её в один из основных методов психиатрического исследования. В 1911-14 годах он был первым председателем Международного психоаналитического общества. 

Юнг являлся одним из ближайших соратников Фрейда в 1907-1912 гг., пока не произошел его разрыв с учителем после пересмотра основных положений психоанализа. Юнг пришел к выводам, не совпадающим с положениями Фрейдовского подхода по целому ряду вопросов. Юнговский подход предполагает трактовку либидо как психической энергии вообще, отрицание сексуальной этиологии неврозов, понимание психики как замкнутой автономной системы, функционирующей по принципу компенсации. 

Одной из значительных работ Юнга можно считать «Метаморфозы и символы либидо» (1912). В ней он исследовал спонтанное появление фольклорных и мифологических мотивов в снах пациентов. Исходя из этого, он постулировал существование в психике человека, помимо индивидуального бессознательного, более глубокого слоя – коллективного бессознательного, которое, по Юнгу, есть отражение опыта прежних поколений, запечатлевшееся в структурах мозга. Содержание его составляют общечеловеческие первообразы – архетипы (например, образ матери-земли, героя, мудрого старца, демона и т.п.), динамика которых лежит в основе мифов, символики художественного творчества, сновидений и т.д. 

Архетипы недоступны непосредственному восприятию и осознаются через их проекцию на внешние объекты. Центральную роль среди архетипов Юнг отводил архетипу «самости», как потенциальному центру личности в отличие от «Эго» («Я») как центра сознания. Интеграция содержаний коллективного бессознательного – цель процесса становления и самореализации личности. 

Основная задача психотерапии – восстановление нарушенных связей между различными уровнями психики. В традиционных культурах динамическое равновесие между ними осуществляется, по Юнгу, с помощью мифов, обрядов, ритуалов как средств активизации архетипов. В трактовке природы архетипов и коллективного бессознательного позитивистские идеи переплетаются у Юнга с метафизическими представлениями, граничащими с оккультизмом. 

Юнг оказал большое влияние на сравнительное изучение религий, мифологии, фольклора.

В работе «Психологические типы» (1921) Юнг разработал типологию характеров, в основе которой лежит выделение доминирующей психической функции (мышление, чувство, интуиция, ощущение) и преобладающей направленности на внешний или внутренний мир (экстраверт и интроверт). 

В 1933 г. он был активным участником и одним из вдохновителей влиятельного международного интеллектуального сообщества «Эранос», в 1935-м был назначен профессором психологии Швейцарской политехнической школы в Цюрихе. Тогда же Юнг стал основателем и президентом Швейцарского общества практической психологии и издавал журнал «Журнал по психотерапии и смежным областям». С 1944 г. преподавал в Базеле. 

В апреле 1948 г. в Цюрихе появился Институт Юнга, обучение в котором проходило на немецком и английском языках. 

Карл Густав Юнг умер в своем доме 6 июня 1961 г. в Кюснахте (Швейцария).


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

среда, 24 июля 2019 г.

Писатель, революционер и путешественник

СЕГОДНЯ, 24 июля 2019 года, -

217 лет со Дня рождения

французского писателя и драматурга

АЛЕКСАНДРА ДЮМА (ОТЦА)




Александр Дюма (фр. Alexandre Dumas) появился на свет в небольшом городке Вилье-Котре (Франция) 24 июля 1802 года. Его семья была небогата, однако имела хорошие связи, которые помогли Александру получить канцелярскую должность в Пале-Рояле (Париж). 

В июле 1830 года в результате Июльской революции Карл X был свергнут, и на престол вступил герцог Орлеанский, под началом которого работал юный Александр. Дюма принял активное участие в совершении переворота и послереволюционной общественной жизни. 

В 1832 году, в результате возникших на похоронах генерала Ламарка беспорядков, Дюма попал в опалу, ему угрожал арест. Александру пришлось на некоторое время переехать в Швейцарию, где он работал над подготовкой к изданию своего первого историко-публицистического очерка «Галлия и Франция». На страницах этого очерка, опубликованного в 1833 году, Дюма продемонстрировал прекрасное знание истории, а также подверг критике монархию Луи Филиппа (герцога Орлеанского). 

Дюма написал множество историко-приключенческих романов и пьес, принёсших ему невероятный успех и всемирную славу. Наиболее известные его произведения - «Три мушкетера» (1844), «Двадцать лет спустя» (1845), «Виконт де Бражелон» (1848-1850), «Королева Марго» (1845), «Граф Монте-Кристо» (1845-1846). 

Наибольшего успеха как драматург Дюма добился благодаря исторической драме «Генрих III и его двор», которая была поставлена в 1829 году на сцене театра Французской Комедии. В 1852-1854 годах вышло в свет самое объёмное произведение Александра Дюма – «Мои мемуары».

В 1851 году Дюма спешно уехал в Бельгию, скрываясь от кредиторов. 1858-1859 годы он провёл в России, несколько лет участвовал в борьбе за объединенную Италию, присоединившись к походу «Тысячи» Джузеппе Гарибальди. После долгих путешествий, которые почти разорили его, писатель возвращается на родину. 

5 декабря 1870 года Александр Дюма скончался в Пюи (Франция). Его произведения были изданы и экранизированы во многих странах мира.

*        *        *

Цитаты выдающегося мастера слова ХІХ века в нашей подборке!



Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru и http://citaty.su

вторник, 23 июля 2019 г.

Философский психолог

В ЭТОТ ДЕНЬ, 136 лет назад,

23 июля 1883 года, родился
австрийский философ и психолог

Г У С Т А В    К А Ф К А




*      *      *


Он занимал активную общественную и профессиональную позицию, входил в целый ряд обществ – зоологическое общество, общества экспериментальной психологии, Кантовское общество. Возглавлял немецкое общество психологов. Густав Кафка внес серьезный вклад в научные исследования по философии и психологии. 

*      *      *

Густав Кафка (нем. Gustav Kafka) родился 23 июля 1883 года в Вене. Детство провел в Брюнне (ныне Боно), в семье приемных родителей. Получил достойное университетское образование. Учился в Вене, Геттингене, Мюнхене, Лейпциге. Работал ассистентом у Т. Липпса, у Э. Бехера, под его руководством подготовил диссертацию по проблеме «Я». С 1910 года Кафка – приват-доцент философии, с 1915 года — профессор. 

Как офицер запаса, он был призван на австрийскую военную службу (1914–1918), где организовывал психотехническую службу для австрийской армии. В 1919 году Кафка возвратился к преподавательской деятельности в Мюнхенский университет (кафедра прикладной психологии), а с 1923 года он профессор философии и педагогики Дрезденской высшей технической школы. Читал гостевые лекции в университете Дж. Гопкинса в Балтиморе, США. 

С 1929 по 1933 год Кафка – член правления немецкого общества психологов. В 1933 году вышел в отставку и занимался частным преподаванием в Дрездене, войну провел в эмиграции. 

В 1947 году принял кафедру философии и психологии в Вюрцбургском университете (как преемник О. Кюльпе и К. Марле), с 1950 по 1951 год Кафка – декан факультета, а в 1952 году ушел в отставку.

Густав Кафка был редактором тридцати шести томов истории философии и психологии. Наряду с философией занимался широким кругом психологических вопросов. Это поведение животных, психология экспрессивных реакций, языка, общения, искусства, профессионального становления, жизненных возрастов, юридическая психология, парапсихология. Дал типологию базовых аффектов.

Умер Густав Кафка 12 февраля 1953 года в Вейцхохгейме, близ Вюрцбурга (Австрия).


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

понедельник, 22 июля 2019 г.

Париж-Руан 1894

В ЭТОТ ДЕНЬ, 125 лет назад,

22 июля 1894 года, стартовали

первые в истории АВТОГОНКИ!




22 июля 1894 года в 8 часов утра в Париже начались первые в истории автомобильные гонки. 

Инициатором соревнований стал главный редактор парижской газеты «La Petite Journal» Пьер Жиффар. Автомобильный пробег должен был продемонстрировать возможности нового вида транспорта – самодвижущихся экипажей. Участникам предстояло пройти на своих машинах заданный маршрут - Париж-Руан - за 12 часов. 

Машины впечатляли разнообразием форм и конструкций. 39 автомобилей обладало двигателями внутреннего сгорания, за ними шли «паровики» в количестве 28 штук. Было представлено по пять электро- и пневмоавтомобилей, 25 устройств попали в номинацию «Другие системы». После отборочных «заездов» к старту допустили 28 автомобилей - 14 с бензиновыми и 7 с паровыми двигателями. 
Уходя на дистанцию с полуминутным интервалом, машины покидали столицу и брали курс на Руан, в 126 километрах к северо-западу. 

До финиша удалось добраться лишь 17 машинам. Наибольшую скорость (более 22 км/час) развил 20-сильный паромобиль маркиза Альбера Де Диона. 

Однако первый приз по решению жюри был разделен между двумя бензиновыми машинами марок Peugeot и Panhard-Levassor. Их сочли самыми надежными в эксплуатации.

До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

пятница, 19 июля 2019 г.

Рисующий танцовщиц

В ЭТОТ ДЕНЬ, 185 лет назад,

19 июля 1834 года, родился
французский художник, график и скульптор

ЭДГАР ДЕГА




Эдгар Дега родился 19 июля 1834 г. в Париже, в аристократической семье. Отец хотел, чтобы сын стал юристом, однако мальчик мечтал о карьере живописца. В 1854 г. Дега идёт учиться живописи в мастерскую художника Ламота. 

Через год он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега много путешествовал, в том числе и по Италии, где изучал классические принципы композиции, а также знакомился с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. 

В 1860-е гг. Эдгар Дега открывает мастерскую в Париже. В то время он занимался в основном портретной живописью. Одной из лучших работ художника этого периода творчества считается групповой портрет «Семья Беллили» (1858–1860). 

В 1862 г. молодой художник познакомился с Эдуардом Мане и другими импрессионистами, которые оказали на него большое влияние. Дега начинает писать сцены из городской жизни, изображает быт театров и кафе. 



Во время поездки в Нормандию художник был очарован лошадьми, которых он впоследствии довольно часто изображал на своих картинах. Ещё одной «визитной карточкой» Дега стал балет. Он часто часами наблюдал за танцовщицами, делая набросок за наброском. Одним из самых известных произведений, созданных художником в 1870-е гг., является картина «Танцевальный класс» (1872).

Работы Дега 1880-х гг. отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией. Тогда же Дега обращается к технике пастели. Он часто изображает женщин из народа. Наиболее яркие работы этого периода - «Гладильщицы» (1884) и «Обнаженная, расчесывающая волосы» (1885). 

Также в 1880-е гг. Дега начинает работать в качестве скульптора. В это время он был уже признанным художником, чьи работы высоко ценились современниками. 

Знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже.


Хороших Вам выходных!

До новых встреч!


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru


четверг, 18 июля 2019 г.

Муза или злой рок Тургенева

18 июля 2019 года - 198 лет со Дня рождения

французской оперной певицы и педагога

ПОЛИНЫ ВИАРДО



Полина Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (фр. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) родилась 18 июля 1821 года в Париже. Ее отец, Мануэль Гарсиа, был известным певцом и музыкальным педагогом, а сестра Мария Малибран – знаменитая испанская певица, легенда оперной сцены. 

Пению Полина училась у своего отца, фортепианной игре – у Листа, композиции – у Рейха. Обладая прекрасным меццо-сопрано обширного диапазона и большим сценическим талантом, она с 16 лет начала выступать в концертах, а через два года завоевала себе выдающееся положение на лондонской и парижской оперных сценах.

В 1840 году Полина вышла замуж за Луи Виардо. За несколько следующих лет проехала по многим странам мира, посетив Берлин, Мадрид, Эдинбург, Вену, Дублин, Лондон, Москву, Петербург. Везде ей сопутствовал необычайный успех. В Петербурге она познакомилась с Тургеневым. С тех пор их судьбы оказались связанными навсегда. 

С 1849 по 1863 годы Полина не только выступает на сцене, но и пишет ряд произведений, в том числе комические оперы по либретто Тургенева, романсы на слова Пушкина, Фета, Тютчева, Лермонтова, Кольцова. 

Покинув сцену в 1863 году, Виардо выступала в концертах, часто исполняя произведения русских композиторов, и во многом благодаря ей на западе заговорили о Чайковском. 

Под ее руководством получил музыкальное воспитание целый ряд русских и иностранных певиц. Талантливая певица, композитор, пианистка, прекрасная художница, увлекательная собеседница, превосходно владевшая несколькими европейскими языками, трудолюбивая, многосторонняя, энергичная и бодрая, она была достойной подругой Тургенева. 

Ряд изданий представляет Виардо как злой рок в судьбе Тургенева, но она была его музой и советчиком. Каждую свою написанную строку он, прежде всего, предъявлял именно на ее суд… В доме Виардо Тургенев и умер, оставив ей значительную часть своего состояния, в том числе кольцо-талисман Пушкина и медальон с волосами великого поэта, которые она возвратила в Россию. 

Умерла Полина Виардо в Париже 17 или 18 мая 1910 года. Три ее дочери стали певицами, а сын Поль – скрипачом.


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

среда, 17 июля 2019 г.

Сказка для детей и взрослых

В ЭТОТ ДЕНЬ, 64 года назад,
17 июля 1955 г., в США открылся

первый «Диснейленд»!

 

17 июля 1955 года в Анахайме, к югу от Лос-Анджелеса (штат Калифорния, США) выдающийся американский мультипликатор Уолт Дисней провел пышную церемонию открытия «Диснейленда», грандиозного развлекательного парка для детей и их родителей. 


Идея создать «Диснейленд» возникла, когда Уолт Дисней гулял с дочерьми в парке. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нагуляются. Во время этих прогулок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. Тогда Дисней решил создать такое место сам. 

На строительство первого «Диснейленда» ушло 17 миллионов долларов. Однако в скором времени все вложения окупились в десятикратном размере. Только за первые 25 лет парк посетили более 200 миллионов человек! 

Однако Диснею этого было недостаточно, и в 1963 году он приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи – «проекта Х». Он купил подходящий участок земли во Флориде, на котором началось строительство нового парка. 

В октябре 1971 года открылся «The Walt Disney World», в 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже. На их улицах можно пожать руку персонажам диснеевских мультиков Микки-Маусу и Дональду Даку, покататься на паровозике, повозке с лошадиной упряжкой или на канатной дороге. И, вообще, получить массу положительных эмоций!



До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

вторник, 16 июля 2019 г.

Покоритель двух полюсов

СЕГОДНЯ, 16 июля 2019 года,
исполняется 147 лет, со Дня рождения
норвежского полярного исследователя

РУАЛЯ АМУНДСЕНА




Руаль Энгельбрегт Гравнинг Амундсен (норв. Roald Engelbregt Gravning Amundsen) родился в Борге близ Осло 16 июля 1872 года. Сначала он стал учиться медицине, поступив на медицинский факультет университета Кристиании (ныне Осло), но вскоре оставил учебу. Его влекли путешествия. 

Первый опыт полярной экспедиции Амундсен получил в 1897–1899 годах, когда он был первым помощником капитана на корабле «Бельжика».

В 1903 году Амундсен отправился на судне «Йоа» в Арктику и первым обогнул на яхте Северную Америку. Организовав базу в бухте Йоа, Амундсен предпринял санные походы к Северному геомагнитному полюсу и определил его положение, а также прошел вдоль берегов о.Виктория. Затем проплыл на «Йоа» через пролив Симпсона, нашел Северо-Западный морской путь и в 1906 году добрался до Сан-Франциско. 
Следующей целью Амундсена было достижение Северного полюса. Когда появилось сообщение о том, что это уже совершил Роберт Пири, он решил достичь Южного полюса и в августе 1910 года отправился в Антарктику на «Фраме» — знаменитом корабле Фритьофа Нансена

Британская экспедиция под руководством Роберта Ф.Скотта тоже пыталась добраться до Южного полюса. Амундсен тщательно подготовился: удачно выбрал маршрут, организовал систему складов с припасами и успешно использовал санные упряжки с собаками. С четырьмя спутниками достиг Южного полюса 14 декабря 1911 года (его «конкурент» Скотт с четырьмя спутниками дошел до полюса спустя месяц — 18 января 1912 года), а весь мир узнал об этом лишь в марте 1912 года.

15 июля 1918 года Амундсен отправился из Аляски на судне «Мод» Северо-Восточным путем, но ледовые условия помешали выполнению его замысла. Тогда Амундсен решил исследовать Арктику с воздуха. 

11 мая 1926 года Амундсен, американский исследователь Линкольн Элсуорт и итальянский инженер Умберто Нобиле стартовали со Шпицбергена на полужестком дирижабле «Норье» («Норвегия»), пролетели над Северным полюсом и через 71 час приземлились в Теллере на Аляске. 

24 мая 1928 года Нобиле на дирижабле «Италия» достиг Северного полюса и два часа находился над ним. На обратном пути он потерпел крушение. 18 июня 1928 года Руаль Амундсен поднялся в воздух, чтобы найти экипаж дирижабля Нобиле, и погиб в Баренцевом море. Он останется в памяти потомков как величайший по размаху исследований полярный путешественник.



Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

понедельник, 15 июля 2019 г.

Голландский мастер

СЕГОДНЯ, 15 июля 2019 года, 
исполняется

413 лет со Дня рождения 

голландского художника, 
мастера живописи и гравюры

ХАРМЕНСА РЕМБРАНДТА


Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены. Под его кистью они превращались в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях…



Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Harmenszoon van Rijn Rembrandt) родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. 


Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – картины: «Паламед перед Агамемноном» (1626), «Крещение евнуха» (1626), «Побиение камнями св. Стефана» (1629). 
В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.



В 1630-е Рембрандт так же рисует автопортреты – «Автопортрет с Саскией» (1636), картины с библейским сюжетом – «Ослепление Самсона» (1636), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Снятие с креста» (1633-1634), делает великолепные графические зарисовки. В 1634 году художник вступает в брак с Саскией ван Эйленбюрх. Он часто изображал свою жену на картинах. 


В 1641 году у Рембрандта рождается сын Титус, а через год его любимая жена умирает.

Между тем талант художника развивался и креп. Самыми известными полотнами Рембрандта стали «Святое семейство» (1645), «Еврейская невеста» (1665), «Возвращение блудного сына» (1666), «Ночной дозор» (1642) – последняя картина не понравилась заказчикам, т.к. являлась слишком прогрессивной для своего времени. 

Публика охладевает к произведениям Рембрандта. Художник испытывает финансовые затруднения, однако продолжает рисовать. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. 

Великий художник Харменс ван Рейн Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

"Даная"

"Святое семейство"

"Возвращение блудного сына"

"Ночной дозор"

"Еврейская невеста"







Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

четверг, 11 июля 2019 г.

Навеки в камне

В ЭТОТ ДЕНЬ, 45 лет назад,
11 июля 1974 года, найдена
ЗНАМЕНИТАЯ КИТАЙСКАЯ 
"ТЕРРАКОТОВАЯ АРМИЯ"
Летом 1974 года в окрестностях города Сиань на севере провинции Шаньси местные крестьяне копали колодец и наткнулись на обломки терракотовых фигур воинов в полном боевом снаряжении. Находка привлекла внимание археологов, и вскоре здесь были развернуты масштабные работы. 



Вскоре перед исследователями в полном боевом снаряжении предстала терракотовая армия, «охранявшая» гробницу легендарного императора Цинь Шихуанди (259-210 гг. до н. э.), который в свое время подчинил себе все царства древнего Китая, создал в 221 году до н.э. первую в китайской истории империю и приказал возвести Великую Китайскую стену. 



Все лучники, всадники и пехотинцы смотрели на восток, где находились царства, разгромленные великим императором. Статуи воинов выполнены в полный рост и являются настоящими произведениями искусства. Каждый терракотовый воин имеет свои уникальные черты и даже выражение лица. 



Статуи изготавливались вручную и покрывались специальной глазурью, поверх которой наносилась краска. Ученые предполагают, что это портреты реальных воинов. Терракотовая армия является, по всей вероятности, лишь частью грандиозного погребального комплекса. Предположительно в карьере находилось около восьми тысяч фигур воинов и лошадей.



В 1987 году комплекс гробницы Цинь Шихуанди был включен ЮНЕСКО в Реестр объектов мирового культурного значения.


До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

среда, 10 июля 2019 г.

"Обреченный на женскую любовь" - Сергей Лемешев

В ЭТОТ ДЕНЬ, 117 лет назад,

10 июля 1902 года, родился

советский оперный певец, 
лирический тенор, 
Народный артист СССР

С Е Р Г Е Й    Л Е М Е Ш Е В


Лемешев был горячо любим целой армией поклонников и поклонниц. Фактически он олицетворял собой эпоху. Один из уроков, который стоит вынести из творчества Сергея Лемешева, состоит в том, что эмоциональное, прочувствованное пение способно много больше воздействовать на слушателя, чем технически совершенное, но холодное и невыразительное.

*      *      *


Сергей Яковлевич Лемешев родился (27 июня10 июля 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии, в крестьянской семье. Лемешев пришел в большое искусство в первые послереволюционные годы, когда тяга простых людей к прежде недоступным в силу социального происхождения сферам была очень высока. 


Стремительные изменения, происходящие в стране, романтика революционных лет словно говорили: все возможно, самые дерзкие мечты могут быть реализованы. Этот призыв был обращен в первую очередь к молодому поколению, к выходцам из социальных низов, к которым принадлежал тверской паренек Сережа Лемешев. 
Удача сопутствовала не всем. У Лемешева счастливо совпали три компонента – безусловный талант, целеустремленность и везение на встречи с людьми неравнодушными, понимающими. Среди тех, кто принял участие в судьбе Сергея Лемешева следует отметить семью Квашниных (именно они пробудили у юноши тягу к прекрасному и укрепили его уверенность в собственных силах и таланте); педагога Н.Райского и певиц Большого театра Л.Звягину и Э.Павловскую; и Станиславского, встреча с которым сильно повлияла на формирование будущего артиста. Он стал крупнейшим представителем советской вокальной школы. 

После окончания Московской консерватории в 1925 году Лемешев дебютировал в Свердловском оперном театре, а в 1931-1965 годах являлся солистом Большого театра СССР.

Всего Лемешевым было спето более 30 различных партий. Среди лучших можно отметить партию Ленского, исполненную им более 500 раз и очень любимую самим певцом. Он был тонким интерпретатором камерной вокальной лирики. 

Впервые в 1939 году Сергей Яковлевич исполнил все романсы П. Чайковского (цикл из пяти концертов). Исполнял также русские народные песни и старинные романсы.

Выступал Лемешев и как оперный режиссер. Среди его постановок – «Вертер» (где он одновременно исполнял главную партию, 1957, Москва). В 1959-1961 годах он также являлся художественным руководителем Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Он автор книги «Путь к искусству».

Сергей Яковлевич Лемешев скончался 26 июня 1977 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.


*      *      *
Самые интересные факты из биографии знаменитого певца
1. По семейной легенде Лемешевых, их фамилия происходила от простонародного названия острого наконечника плуга – лемеха (лемеша). Якобы, деду будущего певца Степану Ивановичу посчастливилось найти на барском поле этот самый лемех, с помощью которого он смог обрабатывать поле гораздо эффективнее, чем все остальные батраки. Со временем Степан Иванович, получивший прозвище “Лемеш”, стал зажиточным крестьянином в родном Князеве. Родители Сергея Лемешева, правда, этого богатства не увидели.
2. Свои первые уроки вокала Сергей Лемешев проводил в лесу – именно здесь, вдали от чужих глаз, мальчик мог без стеснения петь. “Песни давно волновали мою душу, только здесь, в обществе тихих приветливых березок, я отваживался петь,” вспоминал о своем детстве тенор.
3. Особую любовь Сергей Лемешев питал к грустным песням. Именно с них он начал свой путь в мир музыки, а позже они сформировали лирический образ певца. “Меня захватывали в них трогательные слова, рассказывающие об одиночестве, неразделенной любви. И хотя далеко не все из этого мне было понятно, горькое чувство охватывало меня, вероятно под влиянием выразительной красоты печального напева…”
4. Лемешев особенно мягко произносил звуки “ч” и “щ” – эта особенность дикции стала своего рода визитной карточкой певца, наряду с его серебристым, невероятно чистым и ласкающим тембром голоса.
5. К своему голосу тенор относился бережно. Известно, что многие годы перед выступлением Лемешев соблюдал один и тот же обязательный ритуал: с утра он молчал и берег связки, “настраивая” их на выступление, в последние часы перед выходом на сцену выпивал мелкими глотками стакан простокваши и чашечку кофе.
6. Женщины сходили по Лемешеву с ума – его поклонницы даже получили название “лемешистки”. Они следовали за свои кумиром на гастроли, ждали его после концертов. Пределом мечтаний было проводить артиста от театра до дома. Ускользнуть от почитательниц Лемешеву, по воспоминаниям друзей, решительно не удавалось. К слову, театральная Москва с удовольствием рассказывала истории о непримиримом противостоянии поклонниц “лемешисток” и “козловисток” – поклонниц другого знаменитого певца, Ивана Козловского. Поговаривали, что среди почитательниц Козловского были не слишком привлекательные барышни, а вот в Лемешева были влюблены поголовно красавицы.
7. Говоря о Лемешеве, большинство любителей его творчества повторяет, что этот певец был “обречен на женскую любовь”. Это чистая правда – увлекался Лемешев часто, искренне и неистово. У него было пять официальных браков, с последней супругой, оперной певицей Верой Кудрявцевой артист прожил счастливо 27 лет.
8. “Звездной” в творчестве Лемешева стала партия Ленского в опере “Евгений Онегин”. Певец сам признавался, что Ленский “целиком заполнил его жизнь, эта роль самая дорогая, любимая, самая большая радость творчества”. Партию Ленского Лемешев пел партию 501 раз. Юбилейное 500-е исполнение состоялось в 1965 году, после чего певец покинул сцену. В последний раз партия была исполнена в июне 1972 года в Большом театре, в честь 70-летия Сергея Лемешева.
9. Единственным фильмом, в котором снялся Сергей Лемешев, стала “Музыкальная история” Александра Ивановского и Герберта Раппапорта (1939 год). Тенор исполнил роль шофера Пети Говоркова, который стал оперным певцом. Вместе с Лемешевым в фильме сыграли Зоя Федорова, Эраст Гарин, Сергей Филиппов и другие. За работу в “Музыкальной истории” Сергей Лемешев был удостоен Сталинской премии II степени.

Сборник песен Сергея Лемешева.



Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru, https://www.classicalmusicnews.ru