Поиск по этому блогу

пятница, 19 июля 2019 г.

Рисующий танцовщиц

В ЭТОТ ДЕНЬ, 185 лет назад,

19 июля 1834 года, родился
французский художник, график и скульптор

ЭДГАР ДЕГА




Эдгар Дега родился 19 июля 1834 г. в Париже, в аристократической семье. Отец хотел, чтобы сын стал юристом, однако мальчик мечтал о карьере живописца. В 1854 г. Дега идёт учиться живописи в мастерскую художника Ламота. 

Через год он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега много путешествовал, в том числе и по Италии, где изучал классические принципы композиции, а также знакомился с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. 

В 1860-е гг. Эдгар Дега открывает мастерскую в Париже. В то время он занимался в основном портретной живописью. Одной из лучших работ художника этого периода творчества считается групповой портрет «Семья Беллили» (1858–1860). 

В 1862 г. молодой художник познакомился с Эдуардом Мане и другими импрессионистами, которые оказали на него большое влияние. Дега начинает писать сцены из городской жизни, изображает быт театров и кафе. 



Во время поездки в Нормандию художник был очарован лошадьми, которых он впоследствии довольно часто изображал на своих картинах. Ещё одной «визитной карточкой» Дега стал балет. Он часто часами наблюдал за танцовщицами, делая набросок за наброском. Одним из самых известных произведений, созданных художником в 1870-е гг., является картина «Танцевальный класс» (1872).

Работы Дега 1880-х гг. отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией. Тогда же Дега обращается к технике пастели. Он часто изображает женщин из народа. Наиболее яркие работы этого периода - «Гладильщицы» (1884) и «Обнаженная, расчесывающая волосы» (1885). 

Также в 1880-е гг. Дега начинает работать в качестве скульптора. В это время он был уже признанным художником, чьи работы высоко ценились современниками. 

Знаменитый художник-импрессионист Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 г. в Париже.


Хороших Вам выходных!

До новых встреч!


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru


четверг, 18 июля 2019 г.

Муза или злой рок Тургенева

18 июля 2019 года - 198 лет со Дня рождения

французской оперной певицы и педагога

ПОЛИНЫ ВИАРДО



Полина Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (фр. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) родилась 18 июля 1821 года в Париже. Ее отец, Мануэль Гарсиа, был известным певцом и музыкальным педагогом, а сестра Мария Малибран – знаменитая испанская певица, легенда оперной сцены. 

Пению Полина училась у своего отца, фортепианной игре – у Листа, композиции – у Рейха. Обладая прекрасным меццо-сопрано обширного диапазона и большим сценическим талантом, она с 16 лет начала выступать в концертах, а через два года завоевала себе выдающееся положение на лондонской и парижской оперных сценах.

В 1840 году Полина вышла замуж за Луи Виардо. За несколько следующих лет проехала по многим странам мира, посетив Берлин, Мадрид, Эдинбург, Вену, Дублин, Лондон, Москву, Петербург. Везде ей сопутствовал необычайный успех. В Петербурге она познакомилась с Тургеневым. С тех пор их судьбы оказались связанными навсегда. 

С 1849 по 1863 годы Полина не только выступает на сцене, но и пишет ряд произведений, в том числе комические оперы по либретто Тургенева, романсы на слова Пушкина, Фета, Тютчева, Лермонтова, Кольцова. 

Покинув сцену в 1863 году, Виардо выступала в концертах, часто исполняя произведения русских композиторов, и во многом благодаря ей на западе заговорили о Чайковском. 

Под ее руководством получил музыкальное воспитание целый ряд русских и иностранных певиц. Талантливая певица, композитор, пианистка, прекрасная художница, увлекательная собеседница, превосходно владевшая несколькими европейскими языками, трудолюбивая, многосторонняя, энергичная и бодрая, она была достойной подругой Тургенева. 

Ряд изданий представляет Виардо как злой рок в судьбе Тургенева, но она была его музой и советчиком. Каждую свою написанную строку он, прежде всего, предъявлял именно на ее суд… В доме Виардо Тургенев и умер, оставив ей значительную часть своего состояния, в том числе кольцо-талисман Пушкина и медальон с волосами великого поэта, которые она возвратила в Россию. 

Умерла Полина Виардо в Париже 17 или 18 мая 1910 года. Три ее дочери стали певицами, а сын Поль – скрипачом.


Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

среда, 17 июля 2019 г.

Сказка для детей и взрослых

В ЭТОТ ДЕНЬ, 64 года назад,
17 июля 1955 г., в США открылся

первый «Диснейленд»!

 

17 июля 1955 года в Анахайме, к югу от Лос-Анджелеса (штат Калифорния, США) выдающийся американский мультипликатор Уолт Дисней провел пышную церемонию открытия «Диснейленда», грандиозного развлекательного парка для детей и их родителей. 


Идея создать «Диснейленд» возникла, когда Уолт Дисней гулял с дочерьми в парке. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нагуляются. Во время этих прогулок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. Тогда Дисней решил создать такое место сам. 

На строительство первого «Диснейленда» ушло 17 миллионов долларов. Однако в скором времени все вложения окупились в десятикратном размере. Только за первые 25 лет парк посетили более 200 миллионов человек! 

Однако Диснею этого было недостаточно, и в 1963 году он приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи – «проекта Х». Он купил подходящий участок земли во Флориде, на котором началось строительство нового парка. 

В октябре 1971 года открылся «The Walt Disney World», в 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже. На их улицах можно пожать руку персонажам диснеевских мультиков Микки-Маусу и Дональду Даку, покататься на паровозике, повозке с лошадиной упряжкой или на канатной дороге. И, вообще, получить массу положительных эмоций!



До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

вторник, 16 июля 2019 г.

Покоритель двух полюсов

СЕГОДНЯ, 16 июля 2019 года,
исполняется 147 лет, со Дня рождения
норвежского полярного исследователя

РУАЛЯ АМУНДСЕНА




Руаль Энгельбрегт Гравнинг Амундсен (норв. Roald Engelbregt Gravning Amundsen) родился в Борге близ Осло 16 июля 1872 года. Сначала он стал учиться медицине, поступив на медицинский факультет университета Кристиании (ныне Осло), но вскоре оставил учебу. Его влекли путешествия. 

Первый опыт полярной экспедиции Амундсен получил в 1897–1899 годах, когда он был первым помощником капитана на корабле «Бельжика».

В 1903 году Амундсен отправился на судне «Йоа» в Арктику и первым обогнул на яхте Северную Америку. Организовав базу в бухте Йоа, Амундсен предпринял санные походы к Северному геомагнитному полюсу и определил его положение, а также прошел вдоль берегов о.Виктория. Затем проплыл на «Йоа» через пролив Симпсона, нашел Северо-Западный морской путь и в 1906 году добрался до Сан-Франциско. 
Следующей целью Амундсена было достижение Северного полюса. Когда появилось сообщение о том, что это уже совершил Роберт Пири, он решил достичь Южного полюса и в августе 1910 года отправился в Антарктику на «Фраме» — знаменитом корабле Фритьофа Нансена

Британская экспедиция под руководством Роберта Ф.Скотта тоже пыталась добраться до Южного полюса. Амундсен тщательно подготовился: удачно выбрал маршрут, организовал систему складов с припасами и успешно использовал санные упряжки с собаками. С четырьмя спутниками достиг Южного полюса 14 декабря 1911 года (его «конкурент» Скотт с четырьмя спутниками дошел до полюса спустя месяц — 18 января 1912 года), а весь мир узнал об этом лишь в марте 1912 года.

15 июля 1918 года Амундсен отправился из Аляски на судне «Мод» Северо-Восточным путем, но ледовые условия помешали выполнению его замысла. Тогда Амундсен решил исследовать Арктику с воздуха. 

11 мая 1926 года Амундсен, американский исследователь Линкольн Элсуорт и итальянский инженер Умберто Нобиле стартовали со Шпицбергена на полужестком дирижабле «Норье» («Норвегия»), пролетели над Северным полюсом и через 71 час приземлились в Теллере на Аляске. 

24 мая 1928 года Нобиле на дирижабле «Италия» достиг Северного полюса и два часа находился над ним. На обратном пути он потерпел крушение. 18 июня 1928 года Руаль Амундсен поднялся в воздух, чтобы найти экипаж дирижабля Нобиле, и погиб в Баренцевом море. Он останется в памяти потомков как величайший по размаху исследований полярный путешественник.



Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

понедельник, 15 июля 2019 г.

Голландский мастер

СЕГОДНЯ, 15 июля 2019 года, 
исполняется

413 лет со Дня рождения 

голландского художника, 
мастера живописи и гравюры

ХАРМЕНСА РЕМБРАНДТА


Искусство Рембрандта отличается необычайной жизненностью и глубокой человечностью образов. Рембрандт писал преимущественно портреты, библейские и мифологические сцены. Под его кистью они превращались в полный огромной психологической выразительности рассказ о человеческих чувствах и отношениях…



Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Harmenszoon van Rijn Rembrandt) родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи. В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству. 


Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – картины: «Паламед перед Агамемноном» (1626), «Крещение евнуха» (1626), «Побиение камнями св. Стефана» (1629). 
В 1627 году художник совместно с другом Яном Ливенсом открыл собственную мастерскую и начал набирать учеников. За несколько лет он завоевал значительную известность.



В 1630-е Рембрандт так же рисует автопортреты – «Автопортрет с Саскией» (1636), картины с библейским сюжетом – «Ослепление Самсона» (1636), «Жертвоприношение Авраама» (1635), «Снятие с креста» (1633-1634), делает великолепные графические зарисовки. В 1634 году художник вступает в брак с Саскией ван Эйленбюрх. Он часто изображал свою жену на картинах. 


В 1641 году у Рембрандта рождается сын Титус, а через год его любимая жена умирает.

Между тем талант художника развивался и креп. Самыми известными полотнами Рембрандта стали «Святое семейство» (1645), «Еврейская невеста» (1665), «Возвращение блудного сына» (1666), «Ночной дозор» (1642) – последняя картина не понравилась заказчикам, т.к. являлась слишком прогрессивной для своего времени. 

Публика охладевает к произведениям Рембрандта. Художник испытывает финансовые затруднения, однако продолжает рисовать. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 300 гравюр, 1400 рисунков и 300 офортов. 

Великий художник Харменс ван Рейн Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

"Даная"

"Святое семейство"

"Возвращение блудного сына"

"Ночной дозор"

"Еврейская невеста"







Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

четверг, 11 июля 2019 г.

Навеки в камне

В ЭТОТ ДЕНЬ, 45 лет назад,
11 июля 1974 года, найдена
ЗНАМЕНИТАЯ КИТАЙСКАЯ 
"ТЕРРАКОТОВАЯ АРМИЯ"
Летом 1974 года в окрестностях города Сиань на севере провинции Шаньси местные крестьяне копали колодец и наткнулись на обломки терракотовых фигур воинов в полном боевом снаряжении. Находка привлекла внимание археологов, и вскоре здесь были развернуты масштабные работы. 



Вскоре перед исследователями в полном боевом снаряжении предстала терракотовая армия, «охранявшая» гробницу легендарного императора Цинь Шихуанди (259-210 гг. до н. э.), который в свое время подчинил себе все царства древнего Китая, создал в 221 году до н.э. первую в китайской истории империю и приказал возвести Великую Китайскую стену. 



Все лучники, всадники и пехотинцы смотрели на восток, где находились царства, разгромленные великим императором. Статуи воинов выполнены в полный рост и являются настоящими произведениями искусства. Каждый терракотовый воин имеет свои уникальные черты и даже выражение лица. 



Статуи изготавливались вручную и покрывались специальной глазурью, поверх которой наносилась краска. Ученые предполагают, что это портреты реальных воинов. Терракотовая армия является, по всей вероятности, лишь частью грандиозного погребального комплекса. Предположительно в карьере находилось около восьми тысяч фигур воинов и лошадей.



В 1987 году комплекс гробницы Цинь Шихуанди был включен ЮНЕСКО в Реестр объектов мирового культурного значения.


До новых встреч!

Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru

среда, 10 июля 2019 г.

"Обреченный на женскую любовь" - Сергей Лемешев

В ЭТОТ ДЕНЬ, 117 лет назад,

10 июля 1902 года, родился

советский оперный певец, 
лирический тенор, 
Народный артист СССР

С Е Р Г Е Й    Л Е М Е Ш Е В


Лемешев был горячо любим целой армией поклонников и поклонниц. Фактически он олицетворял собой эпоху. Один из уроков, который стоит вынести из творчества Сергея Лемешева, состоит в том, что эмоциональное, прочувствованное пение способно много больше воздействовать на слушателя, чем технически совершенное, но холодное и невыразительное.

*      *      *


Сергей Яковлевич Лемешев родился (27 июня10 июля 1902 года в селе Старое Князево Тверской губернии, в крестьянской семье. Лемешев пришел в большое искусство в первые послереволюционные годы, когда тяга простых людей к прежде недоступным в силу социального происхождения сферам была очень высока. 


Стремительные изменения, происходящие в стране, романтика революционных лет словно говорили: все возможно, самые дерзкие мечты могут быть реализованы. Этот призыв был обращен в первую очередь к молодому поколению, к выходцам из социальных низов, к которым принадлежал тверской паренек Сережа Лемешев. 
Удача сопутствовала не всем. У Лемешева счастливо совпали три компонента – безусловный талант, целеустремленность и везение на встречи с людьми неравнодушными, понимающими. Среди тех, кто принял участие в судьбе Сергея Лемешева следует отметить семью Квашниных (именно они пробудили у юноши тягу к прекрасному и укрепили его уверенность в собственных силах и таланте); педагога Н.Райского и певиц Большого театра Л.Звягину и Э.Павловскую; и Станиславского, встреча с которым сильно повлияла на формирование будущего артиста. Он стал крупнейшим представителем советской вокальной школы. 

После окончания Московской консерватории в 1925 году Лемешев дебютировал в Свердловском оперном театре, а в 1931-1965 годах являлся солистом Большого театра СССР.

Всего Лемешевым было спето более 30 различных партий. Среди лучших можно отметить партию Ленского, исполненную им более 500 раз и очень любимую самим певцом. Он был тонким интерпретатором камерной вокальной лирики. 

Впервые в 1939 году Сергей Яковлевич исполнил все романсы П. Чайковского (цикл из пяти концертов). Исполнял также русские народные песни и старинные романсы.

Выступал Лемешев и как оперный режиссер. Среди его постановок – «Вертер» (где он одновременно исполнял главную партию, 1957, Москва). В 1959-1961 годах он также являлся художественным руководителем Оперной студии при Московской консерватории. Снимался в кино. Он автор книги «Путь к искусству».

Сергей Яковлевич Лемешев скончался 26 июня 1977 года в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище.


*      *      *
Самые интересные факты из биографии знаменитого певца
1. По семейной легенде Лемешевых, их фамилия происходила от простонародного названия острого наконечника плуга – лемеха (лемеша). Якобы, деду будущего певца Степану Ивановичу посчастливилось найти на барском поле этот самый лемех, с помощью которого он смог обрабатывать поле гораздо эффективнее, чем все остальные батраки. Со временем Степан Иванович, получивший прозвище “Лемеш”, стал зажиточным крестьянином в родном Князеве. Родители Сергея Лемешева, правда, этого богатства не увидели.
2. Свои первые уроки вокала Сергей Лемешев проводил в лесу – именно здесь, вдали от чужих глаз, мальчик мог без стеснения петь. “Песни давно волновали мою душу, только здесь, в обществе тихих приветливых березок, я отваживался петь,” вспоминал о своем детстве тенор.
3. Особую любовь Сергей Лемешев питал к грустным песням. Именно с них он начал свой путь в мир музыки, а позже они сформировали лирический образ певца. “Меня захватывали в них трогательные слова, рассказывающие об одиночестве, неразделенной любви. И хотя далеко не все из этого мне было понятно, горькое чувство охватывало меня, вероятно под влиянием выразительной красоты печального напева…”
4. Лемешев особенно мягко произносил звуки “ч” и “щ” – эта особенность дикции стала своего рода визитной карточкой певца, наряду с его серебристым, невероятно чистым и ласкающим тембром голоса.
5. К своему голосу тенор относился бережно. Известно, что многие годы перед выступлением Лемешев соблюдал один и тот же обязательный ритуал: с утра он молчал и берег связки, “настраивая” их на выступление, в последние часы перед выходом на сцену выпивал мелкими глотками стакан простокваши и чашечку кофе.
6. Женщины сходили по Лемешеву с ума – его поклонницы даже получили название “лемешистки”. Они следовали за свои кумиром на гастроли, ждали его после концертов. Пределом мечтаний было проводить артиста от театра до дома. Ускользнуть от почитательниц Лемешеву, по воспоминаниям друзей, решительно не удавалось. К слову, театральная Москва с удовольствием рассказывала истории о непримиримом противостоянии поклонниц “лемешисток” и “козловисток” – поклонниц другого знаменитого певца, Ивана Козловского. Поговаривали, что среди почитательниц Козловского были не слишком привлекательные барышни, а вот в Лемешева были влюблены поголовно красавицы.
7. Говоря о Лемешеве, большинство любителей его творчества повторяет, что этот певец был “обречен на женскую любовь”. Это чистая правда – увлекался Лемешев часто, искренне и неистово. У него было пять официальных браков, с последней супругой, оперной певицей Верой Кудрявцевой артист прожил счастливо 27 лет.
8. “Звездной” в творчестве Лемешева стала партия Ленского в опере “Евгений Онегин”. Певец сам признавался, что Ленский “целиком заполнил его жизнь, эта роль самая дорогая, любимая, самая большая радость творчества”. Партию Ленского Лемешев пел партию 501 раз. Юбилейное 500-е исполнение состоялось в 1965 году, после чего певец покинул сцену. В последний раз партия была исполнена в июне 1972 года в Большом театре, в честь 70-летия Сергея Лемешева.
9. Единственным фильмом, в котором снялся Сергей Лемешев, стала “Музыкальная история” Александра Ивановского и Герберта Раппапорта (1939 год). Тенор исполнил роль шофера Пети Говоркова, который стал оперным певцом. Вместе с Лемешевым в фильме сыграли Зоя Федорова, Эраст Гарин, Сергей Филиппов и другие. За работу в “Музыкальной истории” Сергей Лемешев был удостоен Сталинской премии II степени.

Сборник песен Сергея Лемешева.



Составитель: Полина Морозова

По материалам: www.calend.ru, https://www.classicalmusicnews.ru